İçerik

• Rönesans Sanatının Kökenleri
• Erken Rönesans Sanatı (1401-1490'lar)
• Rönesans'taki Floransa
• Yüksek Rönesans Sanatı (1490s-1527)
• Pratikte Rönesans Sanatı
• Genişleme ve Düşüş

Rönesans olarak bilinen Avrupa’daki Orta Çağ’ı hemen izleyen dönem, antik Yunanistan ve Roma’nın klasik öğrenim ve değerlerine büyük ilgi uyandırdı. Siyasi istikrar ve artan refah zeminine karşı, basında yer alan yeni teknolojilerin gelişimi, yeni bir astronomi sistemi ve yeni kıtaların keşfi ve keşfedilmesi, bir çiçek felsefesi, edebiyat ve özellikle sanatla birlikte gerçekleşti. Rönesans ile özdeşleşmiş resim, heykel ve dekoratif sanatların tarzı, 14. yüzyıl sonlarında İtalya'da ortaya çıkmıştır; Leonardo da Vinci, Michelangelo ve Raphael gibi İtalyan ustaların çalışmaları ile 15. ve 16. yüzyılların başlarında zirvesine ulaştı. Klasik Greko-Romen geleneklerini ifade etmesinin yanı sıra, Rönesans sanatı, bireyin deneyimini ve doğal dünyanın güzelliğini ve gizemini yakalamaya çalıştı.

Rönesans Sanatının Kökenleri

Rönesans sanatının kökenleri 13. yüzyılın sonları ve 14. yüzyılın başlarında İtalya'ya kadar izlenebilir. Bu “proto-Rönesans” adı verilen dönemde (1280-1400), İtalyan alimler ve sanatçılar kendilerini klasik Roma kültürünün ideallerine ve başarılarına uyandıklarını gördüler. Petrarch (1304-1374) ve Giovanni Boccaccio (1313-1375) gibi yazarlar antik Yunanistan ve Roma’ya dönüp uzun süre durduktan sonra durgunluktan sonra bu kültürlerin dillerini, değerlerini ve entelektüel geleneklerini yeniden canlandırmaya çalıştılar. altıncı yüzyılda Roma İmparatorluğu.

Biliyor musun? Nihai "Rönesans adamı" olan Leonardo da Vinci, tüm görsel sanatları uyguladı ve anatomi, jeoloji, botanik, hidrolik ve uçuş dahil olmak üzere çok çeşitli konular üzerinde çalıştı. Müthiş itibarı, "Mona Lisa", "Kayaların Bakiresi" ve "Son Akşam Yemeği" de dahil olmak üzere, az sayıda tamamlanmış resme dayanıyor.

Proto-Rönesans'ın en ünlü sanatçısı Floransalı ressam Giotto (1267? -1337), insan vücudunu gerçekçi bir şekilde temsil etme tekniğinde muazzam ilerlemeler kaydetti. Fresklerinin Assisi, Roma, Padua, Floransa ve Napoli'de katedralleri dekore ettiği söyleniyor, ancak bu tür çalışmaları kesin olarak nitelemekte zorluk vardı.

Erken Rönesans Sanatı (1401-1490'lar)

14. yüzyıldan sonra, proto-Rönesans veba ve savaş tarafından boğuldu ve etkileri bir sonraki yüzyılın ilk yıllarına kadar tekrar ortaya çıkmadı. 1401'de, heykeltıraş Lorenzo Ghiberti (yaklaşık 1378-1455), Floransa katedrali Vaftizhanesi için, mimar Filippo Brunelleschi (1377-1446) gibi çağdaşları yenen yeni bir bronz kapı seti tasarlamak için büyük bir rekabet kazandı. Daha sonra erken Rönesans heykelinin ustası olarak ortaya çıkacak olan genç Donatello (yaklaşık 1386-1466).

Bu dönemde çalışan diğer büyük sanatçı, Santa Maria Novella Kilisesi'ndeki (yaklaşık 1426) ve Santa Maria del Carmine Kilisesi'ndeki Brancacci Şapeli'ndeki Trinity'nin freskleriyle bilinen ressam Masaccio (1401-1428) idi. (c. 1427), her ikisi de Floransa'da. Masaccio altı yıldan daha az bir süre boyunca boyanmış, ancak Rönesans'ın ilk dönemlerinde, eserinin entelektüel doğası ve doğallık derecesi için oldukça etkiliydi.

Rönesans'taki Floransa

Katolik Kilisesi, Rönesans’taki Papa’lar sırasında sanatın önemli bir koruyucusu olarak kalsa da, konvansiyonlara, manastırlara ve diğer dini kuruluşların sanat eserlerine sivil hükümet, mahkemeler ve varlıklı bireyler tarafından giderek daha fazla hizmet verildi. Rönesans'ın başlarında üretilen sanatın çoğu, özellikle Medici olan Floransa'nın varlıklı tüccar aileleri tarafından yaptırıldı.

1434'ten 1492'ye kadar, Lorenzo de 'Medici, güçlü liderliği ve sanata verdiği desteği ile “Muhteşem” olarak tanındığında, güçlü aile, Floransa kenti için altın çağa başkanlık etti. 1494'te bir cumhuriyetçi koalisyonun iktidarından gelen Medici ailesi, yıllarca sürgün harcadı, ancak 1512'de, şimdi kentin Piazza della Signoria'sını süsleyen heykeller de dahil olmak üzere başka bir Floransa çiçek sanatının önderliğini yapmak üzere geri döndü.

Yüksek Rönesans Sanatı (1490s-1527)

15. yüzyılın sonuna gelindiğinde Roma, Floransa'yı Rönesans sanatının ana merkezi olarak değiştirdi ve güçlü ve hırslı Papa Leo X (Lorenzo de’s Medici'nin oğlu) altında yüksek bir noktaya ulaştı. Üç büyük usta “Leonardo da Vinci, Michelangelo ve Raphael”, 1427’lerin başlarından 1527’de Roma’nın Kutsal Roma İmparatoru’nun askerleri tarafından Roma’nın çuvalına kadar kabaca süren Yüksek Rönesans olarak bilinen dönemi anlattı. 1452-1519) akıl, ilgi ve yeteneğinin genişliği ve hümanist ve klasik değerlerin ifadesi için nihai “Rönesans adamı” ydı. “Mona Lisa” (1503-05), “Kayaların Bakiresi” (1485) ve “Son Akşam Yemeği” (1495-98) freskini içeren Leonardo'nun en iyi bilinen eserleri, ışık canlandırmak için eşsiz yeteneğini sergiliyor. Gölge, figürlerin yanı sıra, insanlar, hayvanlar ve nesneler arasındaki fiziksel ilişki ve etrafındaki manzara.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) insan vücuduna ilham almak için çekti ve çok büyük çapta eserler yarattı. Peter's Katedrali'nde (1499) Pietà ve doğduğu Floransa'da David (1501-04) gibi eserler üreten Yüksek Rönesans'ın baskın heykeltıraşlığını yaptı. İkincisini büyük bir mermer bloktan elle oydu; ünlü heykel üssü de dahil olmak üzere beş metre yüksekliğindedir. Michelangelo kendisini her şeyden önce bir heykeltıraş olarak kabul etmesine rağmen, özellikle Sistine Şapeli'nin tavanını kaplayan dev freskiyle, dört yıldan (1508-12) tamamlanan ve Yaratılış'tan çeşitli sahneleri betimleyen dev ressam olarak, bir ressam olarak büyüklük kazandı.

Üç büyük Yüksek Rönesans ustasının en küçüğü olan Raphael Sanzio, hem da Vinci'den hem de Michelangelo'dan öğrendi. Vatikan'da, aynı zamanda Michelangelo'nun Sistine Şapeli üzerinde çalıştığını ve aynı zamanda Sistine Şapeli üzerinde çalıştığını belirten “Atina Okulu” (1508-11) resimleri, klasik güzellik, huzur ve uyum ideallerini dile getirdi. Bu dönemde çalışan diğer büyük İtalyan sanatçılar arasında Bramante, Giorgione, Titian ve Correggio vardı.

Pratikte Rönesans Sanatı

Rönesans sanatının birçok eseri, Bakire Meryem ya da Madonna gibi konular da dahil olmak üzere dini imgeleri tasvir etmiş ve dini ritüellerin aleyhinde dönemin çağdaş izleyicileri ile karşılaşmıştır. Bugün, onlar büyük sanat eserleri olarak görülüyorlar, fakat o zamanlar çoğunlukla adanmışlık nesneleri olarak görülüp kullanılıyorlardı. Birçok Rönesans eseri, Katolik Kütle ile ilgili ritüellere dahil edilmek üzere altareler olarak boyandı ve Kütle'nin kendisine sponsor olan patronlar tarafından bağışlandı.

Rönesans sanatçıları toplumun her katmanından geldi; Genellikle profesyonel bir lonca kabul edilmeden ve daha yaşlı bir ustanın emri altında çalışmadan önce çırak olarak çalıştılar. Açlık çeken bohemler olmaktan uzak, bu sanatçılar komisyonda çalıştı ve sanatın patronları tarafından işe alındı, çünkü onlar kararlı ve güvenilirdi. İtalya’nın yükselen orta sınıfı, aristokrasiyi taklit etmeye ve evleri için sanat satın alarak kendi statülerini yükseltmeye çalıştı. Kutsal imgelere ek olarak, bu eserlerin çoğu evlilik, doğum ve ailenin günlük hayatı gibi evsel temaları tasvir ediyordu.

Genişleme ve Düşüş

15. ve 16. yüzyıllar boyunca, Rönesans'ın ruhu İtalya'ya ve Fransa'ya, kuzey Avrupa ve İspanya'ya yayıldı. Venedik'te Giorgione (1477 / 78-1510) ve Titian (1488 / 90-1576) gibi sanatçılar, doğrudan tuval üzerine yağlıboyada bir boyama yöntemi geliştirdi; Bu yağlı boya tekniği, sanatçının bir fresk resmini (sıva üzerinde) yeniden düzenlemesine izin vermedi ve Batı sanatını günümüze egemen olacaktı. Bununla birlikte, Rönesans döneminde yağlı boya, Ghent'teki katedralde usta bir sunak boyayan Flaman ressam Jan van Eyck'e (1441'de öldü) daha da geri çekilebilir (yaklaşık 1432). Van Eyck, Kuzey Rönesansının en önemli sanatçılarından biriydi; daha sonra ustalar arasında Alman ressam Albrecht Durer (1471-1528) ve Genç Hans Holbein (1497 / 98-1543) yer aldı.

1500'lerin sonlarına doğru, Mannerist tarzı, yapaylığa vurgu yaparak, Yüksek Rönesans sanatının idealize edilmiş tabiatçılığına karşı gelmişti ve Floransa ve Roma'dan yayılan Mannerizm, Avrupa'da baskın bir tarz haline geldi. Ancak Rönesans sanatı kutlanmaya devam etti: 16. yüzyıldan kalma Floransalı sanatçı ve sanat tarihçisi Giorgio Vasari, “En Seçkin Ressamların, Heykeltraşların ve Mimarların Yaşanması” adlı ünlü eserin yazarı (1550), Yüksek Rönesans'ı şöyle yazardı: İtalyan sanatının doruk noktası, 13. yüzyıl sonlarında Giotto ile başlayan bir süreç.